国際博覧会が記憶すべきこと：ISIE「博覧会デザインのベストプラクティス」ワークショップを振り返って
更新日：6 日前
パリに、国際博覧会の専門家、研究者、デザイナー、主催者が集まり、ひとつの実践的な問いを投げかけました。それぞれの国際博覧会で生まれた知識を、どうすれば保存し、共有し、次の国際博覧会をより良くするために生かせるのか、という問いです。
2026年3月19日から20日にかけて、国際博覧会研究所（Institute for the Study of International Expositions）はパリでISIE「博覧会デザインのベストプラクティス」ワークショップを開催しました。テーマは「Best Design Practices for International Expositions: Past and Present」（国際博覧会のためのベストデザインプラクティス：過去と現在）です。パリのセルビア文化センターを会場に、国際博覧会の専門家、研究者、デザイナー、建築家、パビリオンのスペシャリスト、運営者、リサーチャーからなる少人数のグループが集まり、国際博覧会がどのように設計され、実現され、体験され、記憶されるのかについて2日間にわたり議論しました。
ワークショップはISIEが主催し、アリゾナ大学、Expomuseum、博覧会国際事務局（BIE）が支援しました。開会にあたっては、BIE事務局長のディミトリ・ケルケンツェス氏と、駐フランス・セルビア大使のアナ・フルスタノヴィッチ閣下も参加しました。
Expomuseumにとって、このワークショップの意義はイベントそのものにとどまりません。それは国際博覧会の歴史における中心的な課題のひとつに直接かかわっています。国際博覧会はそのたびに、知識、実験、デザイン、外交、建築、運営、来場者体験を驚くほど凝縮して生み出しますが、その知識の多くはゲートが閉じると散逸してしまいます。この損失は重大です。
国際博覧会は単なる大規模な公共イベントではありません。国家、都市、機関、企業、デザイナー、建築家、解説員、エンジニア、運営者、ホスト、来場者が、限られた期間に一堂に会する複雑な文化的システムです。パブリック・ディプロマシー、国家の表象、市民の想像力、技術的実験、公共の学びの場でもあります。同時に、優れたアイデアを記録に残すのが難しく、ある国際博覧会の教訓が必ずしも次の国際博覧会に届かないために、同じ失敗が繰り返されやすい場でもあります。
個人の経験から共有された知識へ
パリのワークショップは、シンプルながら重要な前提から出発しました。国際博覧会コミュニティには、実践的な知識を保存し交換するためのより良い方法が必要だ、というものです。国際博覧会に携わる多くの人々は深い専門知識を持っていますが、それはしばしば個人の経験、内部報告書、非公開のプレゼンテーション、設計ファイル、あるいは将来の参加者がアクセスできないかもしれない組織の記憶の中にとどまっています。
これは、初めて国際博覧会のエコシステムに参入する国やチームにとって特に重要です。国際博覧会への参加には、ナラティブ、建築、人員配置、来場者動線、アクセシビリティ、儀礼、運営、メディア、プログラム、デジタルツール、サステナビリティ、レガシーについての判断が求められます。こうした判断は、強い時間的プレッシャーのもと、複数の文化や専門分野にまたがって、しかも国際博覧会の開催サイクル間の継続性が乏しい中で下されることが少なくありません。
ワークショップでは、この状況をどう改善できるかが問われました。国際博覧会は、即興的な学びから共有された学びへとどう移行できるのか。成功した戦略を、硬直した公式に変えることなく、どう記録できるのか。あまり効果的でなかったアプローチを、責任追及のためではなく、将来の主催者や参加者がより良い選択をできるよう、どう率直に議論できるのか。
これらの問いは抽象的なものではありません。来場者がパビリオンの中で何に出会うのか、各国がどのように自らを表現するのか、主催者がどのように参加を支援するのか、そして閉会式の後に国際博覧会がどのようにその価値を示すのかを左右するものです。
ワークショップで議論されたこと
プログラムは2部構成でした。初日の「現在の国際博覧会の課題を理解する」では、戦略的アプローチ、運営と来場者体験、そして国家のナラティブの伝え方が検討されました。発表では、社会的・環境的・経済的レガシー、小規模パビリオンや支援を受けるパビリオンへのサポート、持続可能なレガシー計画、来場者の動線と体験、運営の実施、祈りの空間、パブリック・ディプロマシー、国家表象の手段としての建築などが取り上げられました。
2日目の「課題からベストプラクティスへ」では、デザイン、アクセシビリティ、エンゲージメント、テクノロジー、プログラム、レガシーへと焦点が移りました。セッションでは、没入型のナラティブデザイン、Expo 2025 大阪のセルビア館、感情に訴えるクリエイティブ戦略、各国のアイデンティティを保ちながらの協働、デザインと運営の原則としてのアクセシビリティ、パビリオンのエンゲージメント・ツールキット、Expo 2027 ベオグラード、国際博覧会のテクノロジーとレガシー、国際博覧会後の転換、そして専門博覧会を生きたシステムとしてプログラムするという課題が探究されました。
参加者は、Expo 2020 ドバイ、Expo 2025 大阪、Expo 2027 ベオグラード、Expo 2030 リヤド、園芸博覧会2031ミネソタ、そのほかの国際博覧会関連プロジェクトにかかわる経験を持ち寄りました。この多様な顔ぶれこそがワークショップの価値でした。国際博覧会を歴史的に研究する人々と、国際博覧会を設計し、建設し、管理し、評価し、運営する人々とを結びつけたのです。
スペクタクルとしての建築を超えて
議論の中で最も強く打ち出されたテーマのひとつは、スペクタクルとしての建築を超えて見る必要性でした。建築は今も国際博覧会の最も目に見え、記憶に残る要素のひとつです。会場のスカイラインを形づくり、人の流れを導き、国家のアイデンティティを枠づけ、しばしばその国際博覧会を象徴するイメージとなります。
しかしワークショップでは、重要な注意点も示されました。パビリオンや国際博覧会会場は、視覚的なインパクトだけでは成功できないということです。最も意義深い国際博覧会体験は、必ずしも最大のもの、最も費用のかかるもの、最も技術的に複雑なものではありません。来場者が歓迎されている、刺激を受けた、心を動かされた、参加を促されたと感じられる体験であることが多いのです。
つまり、国際博覧会のデザインは、形やもの珍しさ、入場者数だけで評価されるべきではありません。来場者が何を理解し、何を記憶し、どう感じたか、そしてその出会いが、ある国やテーマ、課題、あるいは共有された未来における自分自身の役割についての認識を変えたかどうかによっても評価されるべきです。
真正性、インクルージョン、人と人とのつながり
繰り返し取り上げられたもうひとつの関心事は真正性でした。国際博覧会は各国に自らの物語を語ることを求めますが、ありきたりな観光イメージ、画一的なデジタル展示、あるいは表象される人々を十分に反映していない外注のナラティブに頼りすぎると、その物語は没個性的なものになりかねません。
真正な参加には、洗練されたパビリオン以上のものが必要です。国が自らの展示の中に自分自身の姿を見いだせることが求められます。文化的な固有性への敬意、本物の人の存在、意味のあるストーリーテリング、そして来場者が単純化されたブランドメッセージ以上のものに出会える機会が求められるのです。
インクルージョンも同じ精神で議論されました。アクセシビリティは単なる技術的なチェックリストではなく、設計プロセスの最後に修正として付け加えられるべきものでもありません。アクセシビリティとインクルージョンが最初から計画に組み込まれていれば、すべての人の体験が向上します。それはまた、国、世代、言語、能力、背景を越えて人々を集めることを目的とする公共イベントとしての、国際博覧会本来の目的により忠実であることにもつながります。
来場者体験についても同じことが言えます。来場者は情報を受け身で受け取るだけの存在ではありません。歩き回り、比較し、解釈し、待ち、耳を傾け、触れ、質問し、写真を撮り、疲れ、驚き、思い出を持ち帰ります。到着、行列、移動、スタッフとのやりとり、案内表示、プログラム、退場まで、来場者の体験全体が重要なのです。
運営は解釈の一部である
ワークショップで示された貴重な視点のひとつは、運営をデザインから切り離して扱うべきではないということでした。国際博覧会において、運営は解釈の一部なのです。
パビリオンが入場、人の流れ、人員配置、アクセシビリティ、おもてなし、プログラム、日々のメンテナンスをどう管理するかは、語られる物語に影響します。来場者がどこへ行けばよいかわからなかったり、スタッフが十分な支援を受けていなかったり、アクセシビリティへの配慮が後回しにされたり、パビリオンが数か月にわたる運営期間中に意図した体験を維持できなかったりすれば、どれほど優れたナラティブも失敗しかねません。
だからこそ、デザイン、ストーリーテリング、運営、戦略は早い段階から統合される必要があります。国際博覧会は静的な展示会ではありません。生きた環境です。毎日、さまざまな来場者のために、変化する条件のもとで、しかも優れたコンセプトでさえ試されるほどの規模で機能しなければならないのです。
レガシーとは会場に残るものだけではない
ワークショップでは、レガシーの問題にもたびたび立ち返りました。国際博覧会のレガシーは通常、建物、インフラ、会場の再利用、都市開発といった観点から語られます。これらは重要ですが、全体像の一部にすぎません。
国際博覧会のレガシーは、専門的な知識、組織間の関係、文化交流、人々の記憶、変化した視点、そして参加者の間で培われた能力の中にも生き続けます。物理的には姿を消したパビリオンであっても、来場者がある国を理解する仕方を変えたり、チームが将来の文化プロジェクトに生かせる専門性を築く助けとなったりしたのであれば、永続的なレガシーを残しうるのです。
Expomuseumにとって、これは最も重要な教訓のひとつです。国際博覧会の有形の歴史は大切ですが、無形の歴史もまた大切です。つまり、国際博覧会が生きていたあいだにそれを形づくった決定、議論、実験、誤解、即興、そしてつながりの瞬間です。
なぜ今これが重要なのか
ワークショップの開催時期には大きな意味がありました。Expo 2025 大阪は、パビリオンのデザイン、来場者の行動、国家のストーリーテリング、テクノロジー、運営の実情について新たな事例をもたらしました。Expo 2027 ベオグラードは目前に迫っています。Expo 2030 リヤドは主要な計画・実施段階を進んでいます。園芸博覧会2031ミネソタは、形式やテーマ、地域的な文脈がどのように変化していくかを考えるうえで、もうひとつの事例となります。
国際博覧会コミュニティが、将来の国際博覧会をより意義深く、アクセスしやすく、真正で、効果的なものにしたいのであれば、より強力な知識の継承が必要です。実務家と研究者が対話できる場が必要です。初めて参加する人々にも経験豊富なチームにも役立つ記録が必要です。公式のナラティブだけでなく、国際博覧会が来場者や参加者にとって機能するかどうかを左右する実践的な教訓も保存しなければなりません。パリのワークショップは、その方向への一歩でした。
国際博覧会の記憶への貢献
Expomuseumは長年にわたり、国際博覧会の歴史、記録、解釈に関心を寄せてきました。ISIE「博覧会デザインのベストプラクティス」ワークショップは、国際博覧会の記憶をノスタルジーとしてではなく、未来のための資源として扱っている点で、その使命と一致しています。
国際博覧会を研究することは、ただ過去を振り返ることではありません。これらのイベントが、デザイン、外交、テクノロジー、都市、文化、そして人々の想像力について私たちに何を教えてくれたのかを問うことです。そしてまた、その教訓が、将来の国際博覧会をより一貫性があり、よりインクルーシブで、より人間的で、求める世界的な注目にいっそうふさわしいものにするために、どう役立つのかを問うことでもあります。
今の課題は、ワークショップでの議論を、共有されたツール、枠組み、出版物、そして継続的な対話へと変えていくことです。国際博覧会が社会の未来を思い描く助けとなるものであるなら、国際博覧会コミュニティもまた、よりよく記憶する方法を学ばなければなりません。それこそが、あらゆるベストプラクティスの中でも最も重要なもののひとつなのかもしれません。
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