あまり知られていない国際博覧会の建築的偉業
更新日：6 日前
国際博覧会の歴史に関する記事を読むと、160年の間に国際博覧会が生み出してきた建築のランドマークへの言及が数多く見られるのも不思議ではありません。最初の国際博覧会であるExpo 1851 ロンドンの水晶宮から、Expo 2010 上海の中国館まで、国際博覧会から生まれた有名な建築のランドマークはたくさんあります。パリのエッフェル塔（1889年）、サンフランシスコのパレス・オブ・ファイン・アーツ（1915年）、ブリュッセルのアトミウム（1958年）、シアトルのスペース・ニードル（1962年）は、いずれもよく知られています。
しかし、一般の人々にはあまり知られていないかもしれないものの、建築的に重要な歴史的国際博覧会建築もあります。それ自体がランドマークになったもの、建築界が新しいアイデアを探る助けとなった実験的なもの、都市のシンボルとなったもの、そして率直に言えば、長い目で見るとうまくいかなかった実験もあります。
このリストには、ほぼすべての建築史の教科書に載っているものの、一般の人々にはあまり知られていない建物が含まれています。あまり知られていなくても重要とされる建物もあります。そして、私自身が深く感銘を受け、歴史家にも一般の人々にももっと注目してほしいと感じている建物もあります。
Expo 1893 シカゴ：交通館
シカゴのシカゴ万国博覧会（World’s Columbian Exposition）は、何よりも「ホワイト・シティ」で知られています。これは、ダニエル・バーナム（近年、書籍『Devil in the White City』によってさらに有名になりました）と、そのパートナーである建築家ジョン・ルートが配置計画を手がけた、伝統的なボザール様式の白い記念碑的建築群です。
交通館の設計に起用されたルイス・サリヴァンは、ほかの建物とはまったく異なる建物をつくり、新しい装飾と配色を導入しました。当時は唯一の多色のファサードとして批判されましたが、国際的な賞を受け、のちに非常に大きな影響を与えるデザインとなりました。当時サリヴァンの製図工を務めていたのは無名のフランク・ロイド・ライトで、彼はのちに独自のアメリカ的な有機的建築様式を発展させていきます。
Expo 1929 バルセロナ：ドイツ館
この建物は建築家の間ではよく知られていますが、一般の人々にはそれほど知られていないかもしれません。今では単に「バルセロナ・パビリオン」として知られていますが、もとはExpo 1929 バルセロナのドイツ館でした。ルートヴィヒ・ミース・ファン・デル・ローエが設計したこの建物は、わずか数年後に取り壊されましたが、1980年代に再建されました。
現在このパビリオンを訪れる人の多くは、なぜこれほど騒がれたのかがなかなか理解できません。それこそが、この建物がその後数十年の近代建築にどれほど大きな影響を与えたかの証です。この建物で探究された概念（開放的な「自由な平面」など）は、今では近代建築の語彙にすっかり溶け込んでいるため、1929年当時に何がそれほど画期的だったのかが見えにくいのです。
Expo 1967 モントリオール：ハビタ67
建築を学ぶ学生のほとんどが知っているもうひとつの建物、ハビタ67（Habitat ’67）は、Expo 1967 モントリオールのモデル住宅群でしたが、カナダ国外の一般の人々にはあまり知られていません。イスラエル系カナダ人の建築家モシェ・サフディが、修士論文の一環として設計しました。
国際博覧会のテーマ「人間とその世界」を強調するこの建物は、354個の同一のプレハブ・ユニットを積み重ね、さまざまな広さの158戸の住戸を構成しています。それでいて、各住戸には専用のテラスがあります。郊外生活の利点を都心にもたらす試みでした。
Expo 1970 大阪：メタボリズム運動
Expo 1970 大阪には、現代の目で見ても奇抜で突拍子もない建物が数多くあり、それが「メタボリズム」と呼ばれる大胆で魅力的な建築運動の究極の表現であることにも驚きはありません。
建物の多くは大きく、非常に技術的で、なかには動くものや、風船のように膨らむものさえありました。仏教の無常や変化の概念を反映しているとも言える「プラグイン」式の部材を備えたものもありました。いずれも、高度に都市化した社会の要求に応えようとした日本の建築家たちによる実験的な運動の一部でした。
思い描いていた場所にたどり着けなかった実験から、最も多くを学ぶこともあります。やがて人は別のアイデアへと進みます。それでも、こうした素晴らしいデザインを振り返り、実験の価値を見いだすのはいつでも楽しいものです。実験こそ、国際博覧会を開催することから生まれる最も重要な副産物のひとつなのです。
Expo 1982 ノックスビル：サンスフィア
Expo 1982 ノックスビルは、私が15歳のときに初めて訪れた国際博覧会でした。そのため、博覧会のエネルギーというテーマを強調するために建てられたシンボル塔、サンスフィアには特別な思い入れがあります。
今ではむしろ『ザ・シンプソンズ』のエピソードに登場したことで知られているかもしれませんが、この塔は、それまで地域の外では認知されるアイデンティティを欠いていたノックスビルの街に、象徴的なシンボルをもたらしました。
Expo 1984 ニューオーリンズ：ワンダー・ウォール
Expo 1984 ニューオーリンズは、ほかに類を見ないスタイルの博覧会でした。地元の建築的伝統に大きく依拠する一方で、芽生えつつあったポストモダン様式も取り入れていました。この様式のうち、様式化された建築的な決まり文句（多くの場合、さまざまな時代のもの）を特徴とする一派は、チャールズ・ムーアのワンダーウォールにはっきりと見て取れます。国際博覧会のメインストリート沿いにショッピング、エンターテインメント、飲食を提供するためにつくられた幻想的な構造物で、既存の送電線から人々の目をそらす狙いもありました。
一時的な構造物にすぎませんでしたが、ニューオーリンズの住民はよく覚えています。特定の時代と場所を讃える構造物の完璧な例です。まさに80年代そのものでした！
Expo 2000 ハノーバー：オランダ館
Expo 2000 ハノーバーのオランダ館は設計事務所MVRDVが手がけ、敷地の6分の1の建築面積の上に、6層の「ランドスケープ」を積み重ねたものでした。パビリオンのテーマ「Holland Makes Room（オランダは場所をつくる）」を表現するもので、都市環境における持続可能性というテーマを示し、狭い土地を最大限に生かすというオランダの発想を強調していました。
1990年代後半にこの建物のコンピューター・グラフィックスを見たとき、実際にどうやって建てるのか想像もつかなかったのを覚えています。2000年に建物の前に立ったときも、同じことを考えていました。
Expo 2000 ハノーバー：ハンガリー館
2000年、ハンガリーは新しい国として生まれ変わろうとしていました。共産主義の過去から抜け出して間もない、新たに生まれ変わった国のパビリオンは、ジェルジ・ヴァダーシュが設計しました。この写真の奥に写っている建物は、国の新たな楽観主義を表すと同時に、その伝統も大切にしていると私は感じました。
2つの木造のアーチ（内部に展示あり）が、テントのような張力構造に覆われた中庭を囲んでいました。この空間には木の壁から突き出た巨大なモニターがあり、気軽に立ち寄った来場者も、中に入る前にパビリオンのテーマを垣間見ることができました。
このパビリオンにすっかり感銘を受けた私は、その楽観主義を自分の目で確かめるため、2001年にハンガリーを訪れました。
Expo 2008 サラゴサ：ブリッジ・パビリオン
ほんの数年前、スペインのサラゴサでExpo 2008 サラゴサが開催されました。Expo 2012 麗水と同程度の、比較的小規模な国際博覧会です。ザハ・ハディドのブリッジ・パビリオンは、川を渡り、会場への入口となっただけでなく、水と持続可能性というテーマに関する展示を収め、渡る水そのものを模したような、流れるような象徴的建築となりました。
Expo 2012 麗水
Expo 2012 麗水の建築は、どのように記憶されるのでしょうか。その構造物は麗水や韓国のシンボルになるのでしょうか。未来の建築家に影響を与えるのでしょうか。それとも、私たち自身の時代が生んだ風変わりな産物、つまり2012年に私たちが何を重要と考え、あるいは少なくとも何を見た目に好ましいと考えていたかを未来の世代に伝える、視覚的なタイムカプセルとして見られるのでしょうか。
それを語るにはまだ早すぎますが、5月12日から8月12日までの間に、ご自身で確かめる機会があります。
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