Einige weniger bekannte architektonische Meisterleistungen der Weltausstellungen
Aktualisiert: vor 5 Tagen
Wer Artikel über die Geschichte der Weltausstellungen liest, stößt erwartungsgemäß auf zahlreiche Verweise auf die architektonischen Wahrzeichen, die sie in 160 Jahren hervorgebracht haben. Vom Kristallpalast der Expo 1851 London, der allerersten Weltausstellung, bis zum China-Pavillon der Expo 2010 Shanghai sind viele bekannte Wahrzeichen aus Weltausstellungen hervorgegangen. Der Eiffelturm in Paris (1889), der Palace of Fine Arts in San Francisco (1915), das Atomium in Brüssel (1958) und die Space Needle in Seattle (1962) sind allesamt weithin bekannt.
Es gibt jedoch einige historische Weltausstellungsbauten, die der breiten Öffentlichkeit vielleicht nicht bekannt sind, architektonisch aber ebenfalls bedeutsam sind. Manche sind selbst Wahrzeichen, manche sind Experimente, die der Architektur halfen, neue Ideen zu erkunden, manche wurden zu Symbolen ihrer Stadt, und manche sind, ehrlich gesagt, Experimente, die sich auf lange Sicht nicht ganz bewährt haben.
Auf dieser Liste stehen einige Gebäude, die in fast jedem Lehrbuch der Architekturgeschichte vorkommen, über die die breite Öffentlichkeit aber wenig weiß. Manche sind weniger bekannt, gelten aber dennoch als bedeutend. Und manche sind Bauten, die ich sehr geschätzt habe und die meiner Meinung nach mehr Aufmerksamkeit von Historikern wie auch von der Öffentlichkeit verdienen.
Expo 1893 Chicago: das Transportation Building
Die World’s Columbian Exposition in Chicago ist vor allem für ihre White City („Weiße Stadt“) bekannt, ein Ensemble weißer Monumentalbauten in der traditionellen Beaux-Arts-Tradition, angelegt von Daniel Burnham (in den letzten Jahren durch das Buch Devil in the White City noch berühmter geworden) und seinem Architektenpartner John Root.
Louis Sullivan wurde mit dem Entwurf des Transportation Building beauftragt und schuf ein Gebäude, das sich deutlich von den anderen unterschied und eine neue Art der Ornamentik und Farbgebung einführte. Damals wurde es als einzige mehrfarbige Fassade kritisiert, gewann aber internationale Auszeichnungen und sollte zu einem sehr einflussreichen Entwurf werden. Sullivans Zeichner war damals ein unbekannter Frank Lloyd Wright, der später seinen eigenen, unverwechselbar amerikanischen organischen Architekturstil entwickeln sollte.
Expo 1929 Barcelona: der Deutsche Pavillon
Dieses Gebäude ist Architekten sicher gut bekannt, der breiten Öffentlichkeit aber vielleicht weniger. Heute einfach als „Barcelona-Pavillon“ bekannt, war es ursprünglich der Deutsche Pavillon auf der Expo 1929 Barcelona. Das von Ludwig Mies van der Rohe entworfene Gebäude wurde nur wenige Jahre später abgerissen, in den 1980er-Jahren aber wieder aufgebaut.
Viele, die den Pavillon heute besuchen, können kaum nachvollziehen, warum um ihn so viel Aufhebens gemacht wurde. Gerade das zeigt, wie einflussreich dieses Gebäude für die moderne Architektur der folgenden Jahrzehnte werden sollte. Die darin erprobten Konzepte (etwa der offene „freie Grundriss“) gehören heute so selbstverständlich zum Vokabular der modernen Architektur, dass man leicht übersieht, was daran 1929 so bahnbrechend war.
Expo 1967 Montreal: Habitat ’67
Habitat ’67, ein weiteres Gebäude, das die meisten Architekturstudierenden erkennen würden, war die Mustersiedlung der Expo 1967 Montreal, ist außerhalb Kanadas in der breiten Öffentlichkeit aber weniger bekannt. Der israelisch-kanadische Architekt Moshe Safdie entwarf es im Rahmen seiner Masterarbeit.
Als Beitrag zum Thema der Weltausstellung, „Der Mensch und seine Welt“, besteht das Gebäude aus 354 identischen, vorgefertigten Einheiten, die zu 158 Wohnungen unterschiedlicher Größe gestapelt wurden. Jede verfügt jedoch über eine eigene private Terrasse. Es war ein Weg, die Vorzüge der Vorstadt in die Innenstadt zu bringen.
Expo 1970 Osaka: der Metabolismus
Die Expo 1970 Osaka hat so viele Gebäude, die selbst für heutige Augen so verrückt und schräg aussehen, dass es nicht überrascht, dass sie der ultimative Ausdruck einer wilden und wunderbaren Architekturbewegung namens Metabolismus ist.
Die Gebäude waren oft groß und oft sehr technisch; manche bewegten sich, und einige dehnten sich sogar wie Ballons aus. Manche besaßen „Plug-in“-Elemente, die man als Ausdruck der buddhistischen Vorstellungen von Vergänglichkeit und Wandel deuten kann. All das war Teil einer experimentellen Bewegung japanischer Architekten, die auf die Anforderungen einer stark verstädterten Gesellschaft reagierten.
Manchmal lernt man am meisten aus Experimenten, die einen nicht ganz dorthin führen, wo man es erwartet hatte. Später wendet man sich anderen Ideen zu. Dennoch ist es immer wunderbar, auf diese fantastischen Entwürfe zurückzublicken und den Wert des Experimentierens zu erkennen: eines der wichtigsten Nebenprodukte der Ausrichtung einer Weltausstellung überhaupt.
Expo 1982 Knoxville: die Sunsphere
Die Expo 1982 Knoxville war meine erste Weltausstellung, als ich 15 war, deshalb hat die Sunsphere, das Wahrzeichen, das das Energiethema der Ausstellung betonen sollte, einen besonderen Platz in meinem Herzen.
Heute vielleicht eher durch ihren Auftritt in einer Folge der Simpsons bekannt, schuf der Turm ein ikonisches Symbol für die Stadt Knoxville, der es zuvor außerhalb der Region an einer erkennbaren Identität gefehlt hatte.
Expo 1984 New Orleans: die Wonder Wall
Die Expo 1984 New Orleans war eine Ausstellung von einzigartigem Stil. Sie stützte sich stark auf die lokale Architekturtradition, aber auch auf den aufkommenden postmodernen Stil. Eine Spielart dieses Stils, die stilisierte architektonische Klischees (oft aus vielen verschiedenen Epochen) aufgreift, ist in Charles Moores Wonderwall deutlich zu erkennen. Die fantastische Struktur, die entlang der Hauptachse der Weltausstellung Geschäfte, Unterhaltung und Gastronomie bot, sollte zugleich den Blick von den bereits vorhandenen Stromleitungen ablenken.
Sie war nur ein temporärer Bau, doch die Einwohner von New Orleans erinnern sich gut an sie. Sie ist ein perfektes Beispiel für ein Bauwerk, das eine bestimmte Zeit und einen bestimmten Ort feiert. Das waren eindeutig die Achtziger!
Expo 2000 Hannover: der Niederländische Pavillon
Der Niederländische Pavillon auf der Expo 2000 Hannover wurde vom Büro MVRDV entworfen und zeigte sechs übereinandergestapelte „Landschaften“ auf einer Grundfläche, die nur ein Sechstel des Grundstücks einnahm. Er sollte das Pavillonthema „Holland Makes Room“ (Holland schafft Raum) veranschaulichen und behandelte Nachhaltigkeit im städtischen Raum, wobei er die niederländische Idee hervorhob, das Beste aus einer kleinen Fläche zu machen.
Ich erinnere mich, dass ich mir Ende der 1990er-Jahre, als ich computergenerierte Darstellungen dieses Gebäudes sah, nicht vorstellen konnte, wie es tatsächlich gebaut werden sollte. Als ich im Jahr 2000 davorstand, fragte ich mich dasselbe.
Expo 2000 Hannover: der Ungarische Pavillon
Im Jahr 2000 erfand sich Ungarn als neues Land neu. Erst wenige Jahre zuvor aus seiner kommunistischen Vergangenheit hervorgegangen, ließ die neu geprägte Nation ihren Pavillon von György Vadász entwerfen. Ich hatte das Gefühl, dass das Gebäude, auf diesem Foto im Hintergrund zu sehen, sowohl den neuen Optimismus des Landes verkörperte als auch seine Traditionen bewahrte.
Zwei hölzerne Bögen (mit Ausstellungen im Inneren) umschlossen einen Hof, der von einem zeltartigen Membrantragwerk überdacht war. In diesem Raum ragten riesige Bildschirme aus den Holzwänden, sodass Besucher im Vorbeigehen einen Eindruck von den Themen des Pavillons gewinnen konnten, bevor sie hineingingen.
Er hat mich so sehr inspiriert, dass ich 2001 nach Ungarn reiste, um diesen Optimismus persönlich zu erleben.
Expo 2008 Zaragoza: der Brückenpavillon
Vor wenigen Jahren war das spanische Saragossa Gastgeber der Expo 2008 Saragossa, einer kleineren Weltausstellung, vergleichbar mit der Expo 2012 Yeosu. Zaha Hadids Brückenpavillon überquerte nicht nur den Fluss und bildete ein Tor zum Gelände, sondern beherbergte auch Ausstellungen zum Thema Wasser und Nachhaltigkeit und schuf ein ikonisches, fließendes Gebäude, das das Wasser nachahmt, über das es führt.
Expo 2012 Yeosu
Wie wird man sich an die Architektur der Expo 2012 Yeosu erinnern? Werden die Bauten zu Symbolen für Yeosu und Korea? Werden sie künftige Architekten beeinflussen? Wird man sie als seltsame Produkte unserer eigenen Epoche sehen: als visuelle Zeitkapsel für kommende Generationen, die zeigt, was wir 2012 für wichtig oder zumindest für ansprechend hielten?
Dafür ist es noch zu früh, aber zwischen dem 12. Mai und dem 12. August haben Sie Gelegenheit, sich selbst ein Bild zu machen.
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