Lo que las Exposiciones Internacionales deben recordar: reflexiones desde el taller de buenas prácticas en diseño de exposiciones del ISIE
Actualizado: hace 5 días
En París, profesionales de las Exposiciones Internacionales, académicos, diseñadores y organizadores se reunieron para plantear una pregunta práctica: ¿cómo se puede preservar, compartir y aprovechar el conocimiento que genera cada Exposición Internacional para mejorar la siguiente?
Los días 19 y 20 de marzo de 2026, el Institute for the Study of International Expositions convocó el taller de buenas prácticas en diseño de exposiciones del ISIE en París, bajo el tema “Best Design Practices for International Expositions: Past and Present” (Buenas prácticas de diseño para exposiciones internacionales: pasado y presente). Con sede en el Centro Cultural Serbio de París, el taller reunió a un grupo selecto de profesionales de las Exposiciones Internacionales, académicos, diseñadores, arquitectos, especialistas en pabellones, operadores e investigadores durante dos días de diálogo sobre cómo se diseñan, se llevan a cabo, se viven y se recuerdan las Exposiciones Internacionales.
El taller fue organizado por el ISIE, con el apoyo de la Universidad de Arizona, Expomuseum y la Oficina Internacional de Exposiciones (BIE), y contó en la apertura con la participación de Dimitri Kerkentzes, secretario general del BIE, y de S. E. Ana Hrustanović, embajadora de Serbia en Francia.
Para Expomuseum, la importancia del taller va más allá del evento en sí. Tiene que ver directamente con uno de los retos centrales de la historia de las Exposiciones Internacionales: cada Exposición Internacional produce una concentración extraordinaria de conocimiento, experimentación, diseño, diplomacia, arquitectura, operaciones y experiencia de los visitantes, pero gran parte de ese conocimiento se dispersa una vez que se cierran las puertas. Esa pérdida importa.
Las Exposiciones Internacionales no son solo grandes eventos públicos. Son sistemas culturales complejos donde naciones, ciudades, instituciones, empresas, diseñadores, arquitectos, intérpretes, ingenieros, operadores, anfitriones y visitantes se encuentran en un periodo de tiempo concentrado. Son espacios de diplomacia pública, representación nacional, imaginación cívica, experimentación técnica y aprendizaje público. También son lugares donde las buenas ideas pueden ser difíciles de documentar y donde los errores pueden repetirse con facilidad, porque las lecciones de una Exposición Internacional no siempre llegan a la siguiente.
De la experiencia individual al conocimiento compartido
El taller de París partió de una premisa sencilla pero importante: la comunidad de las Exposiciones Internacionales necesita mejores formas de preservar e intercambiar conocimiento práctico. Muchas personas que trabajan en las Exposiciones Internacionales tienen una gran experiencia, pero esa experiencia suele quedar guardada en vivencias personales, informes internos, presentaciones privadas, archivos de diseño o una memoria institucional que puede no estar al alcance de futuros participantes.
Esto es especialmente importante para los países y equipos que entran por primera vez al ecosistema de las Exposiciones Internacionales. Participar en una Exposición Internacional requiere tomar decisiones sobre narrativa, arquitectura, personal, flujo de visitantes, accesibilidad, protocolo, operaciones, medios, programación, herramientas digitales, sostenibilidad y legado. Estas decisiones suelen tomarse bajo una intensa presión de tiempo, entre múltiples culturas y disciplinas profesionales, y con poca continuidad de un ciclo de Exposición Internacional a otro.
El taller se preguntó cómo podría mejorarse esta situación. ¿Cómo pueden las Exposiciones Internacionales pasar del aprendizaje improvisado al aprendizaje compartido? ¿Cómo pueden documentarse las estrategias exitosas sin convertirlas en fórmulas rígidas? ¿Cómo pueden discutirse con honestidad los enfoques menos eficaces, no para señalar culpables, sino para ayudar a futuros organizadores y participantes a tomar mejores decisiones?
Estas preguntas no son abstractas. Definen lo que los visitantes encuentran dentro de los pabellones, cómo se representan los países, cómo los organizadores apoyan la participación y cómo las Exposiciones Internacionales justifican su valor después de la ceremonia de clausura.
Lo que se discutió en el taller
El programa se organizó en dos partes. El primer día, “Comprender los retos actuales de las Exposiciones Internacionales”, examinó enfoques estratégicos, operaciones y experiencia de los visitantes, y la comunicación de las narrativas nacionales. Las presentaciones abordaron el legado social, ambiental y económico; el apoyo a pabellones más pequeños o asistidos; la planeación de un legado sostenible; los recorridos de los visitantes; la ejecución operativa; el espacio sagrado; la diplomacia pública; y la arquitectura como herramienta de representación nacional.
El segundo día, “De los retos a las buenas prácticas”, se orientó hacia el diseño, la accesibilidad, la participación del público, la tecnología, la programación y el legado. Las sesiones exploraron el diseño narrativo inmersivo, el Pabellón de Serbia en la Expo 2025 Osaka, las estrategias creativas con resonancia emocional, la colaboración con los países sin perder su identidad, la accesibilidad como principio de diseño y de operación, los kits de herramientas para la participación en los pabellones, la Expo 2027 Belgrado, la tecnología y el legado de las Exposiciones Internacionales, la transformación posterior a la Exposición Internacional y el reto de programar una Exposición Especializada como un sistema vivo.
Los participantes aportaron experiencia relacionada con la Expo 2020 Dubái, la Expo 2025 Osaka, la Expo 2027 Belgrado, la Expo 2030 Riad, la Exposición Hortícola 2031 Minnesota y otros proyectos vinculados a las Exposiciones Internacionales. Esa combinación le dio valor al taller. Conectó a personas que estudian las Exposiciones Internacionales desde la historia con quienes las diseñan, construyen, gestionan, evalúan y operan.
Más allá de la arquitectura como espectáculo
Uno de los temas más fuertes de las discusiones fue la necesidad de mirar más allá de la arquitectura como espectáculo. La arquitectura sigue siendo una de las dimensiones más visibles y memorables de las Exposiciones Internacionales. Da forma al perfil del recinto, guía la circulación, enmarca la identidad nacional y a menudo se convierte en la imagen con la que se recuerda una Exposición Internacional.
Pero el taller también planteó una advertencia importante: un pabellón o un recinto de Exposición Internacional no puede tener éxito solo por su impacto visual. Las experiencias de Exposición Internacional más significativas no siempre son las más grandes, las más costosas ni las más complejas tecnológicamente. A menudo son aquellas en las que los visitantes se sienten bienvenidos, desafiados, conmovidos o invitados a participar.
Esto significa que el diseño de una Exposición Internacional no debería medirse solo por la forma, la novedad o las cifras de asistencia. También debería medirse por lo que los visitantes comprenden, lo que recuerdan, cómo se sienten y si el encuentro cambia su percepción de un país, un tema, un problema o su propio papel en un futuro compartido.
Autenticidad, inclusión y conexión humana
Otra preocupación recurrente fue la autenticidad. Las Exposiciones Internacionales piden a los países que cuenten historias sobre sí mismos, pero esas historias pueden volverse genéricas cuando dependen demasiado de imágenes turísticas conocidas, pantallas digitales estandarizadas o narrativas subcontratadas que no reflejan plenamente a las personas representadas.
Una participación auténtica requiere más que un pabellón pulido. Requiere que un país se reconozca en su propia presentación. Requiere respeto por la especificidad cultural, presencia humana real, una narrativa significativa y oportunidades para que los visitantes encuentren algo más que un mensaje de marca simplificado.
La inclusión se discutió con el mismo espíritu. La accesibilidad no es solo una lista de verificación técnica, y no debería aparecer al final del proceso de diseño como una corrección. Cuando la accesibilidad y la inclusión se integran en la planeación desde el principio, mejoran la experiencia de todos. También hacen que las Exposiciones Internacionales sean más fieles a su propio propósito como eventos públicos pensados para reunir a personas de distintos países, generaciones, idiomas, capacidades y orígenes.
Lo mismo aplica a la experiencia de los visitantes. Los visitantes no son receptores pasivos de información. Se desplazan, comparan, interpretan, esperan, escuchan, tocan, hacen preguntas, toman fotos, se cansan, se sorprenden y se llevan recuerdos a casa. Todo el recorrido del visitante importa, incluidos la llegada, las filas, las transiciones, el trato con el personal, la señalización, la programación y la salida.
Las operaciones son parte de la interpretación
Un punto valioso del taller fue que las operaciones no deben tratarse por separado del diseño. En una Exposición Internacional, las operaciones forman parte de la interpretación.
La forma en que un pabellón gestiona el acceso, el flujo de personas, el personal, la accesibilidad, la hospitalidad, la programación y el mantenimiento diario afecta la historia que se cuenta. Una narrativa brillante puede fracasar si los visitantes no entienden hacia dónde ir, si el personal no recibe apoyo, si la accesibilidad se añadió demasiado tarde o si el pabellón no puede sostener la experiencia prevista durante meses de operación.
Por eso el diseño, la narrativa, las operaciones y la estrategia deben integrarse desde el principio. Una Exposición Internacional no es una exposición estática. Es un entorno vivo. Debe funcionar todos los días, para muchos tipos de visitantes, en condiciones cambiantes y, a menudo, a una escala que pone a prueba incluso los conceptos más sólidos.
El legado es más que lo que queda en el recinto
El taller también volvió con frecuencia a la cuestión del legado. El legado de las Exposiciones Internacionales suele discutirse en términos de edificios, infraestructura, reutilización del recinto y desarrollo urbano. Estos aspectos son importantes, pero son solo una parte del panorama.
El legado de las Exposiciones Internacionales también vive en el conocimiento profesional, las relaciones institucionales, el intercambio cultural, la memoria pública, los cambios de perspectiva y las capacidades desarrolladas entre los participantes. Un pabellón que desaparece físicamente puede dejar un legado duradero si cambió la manera en que los visitantes entendían a un país o si ayudó a un equipo a desarrollar una experiencia que se traslada a futuros proyectos culturales.
Para Expomuseum, esta es una de las lecciones más importantes. La historia material de las Exposiciones Internacionales importa, pero también la historia intangible: las decisiones, los debates, los experimentos, los malentendidos, las improvisaciones y los momentos de conexión que dieron forma al evento mientras estaba vivo.
Por qué esto importa ahora
El momento del taller fue importante. La Expo 2025 Osaka ha ofrecido nuevos ejemplos de diseño de pabellones, comportamiento de los visitantes, narrativas nacionales, tecnología y realidades operativas. La Expo 2027 Belgrado se acerca. La Expo 2030 Riad avanza por fases clave de planeación y ejecución. La Exposición Hortícola 2031 Minnesota suma otro caso para reflexionar sobre cómo evolucionan los formatos, los temas y los contextos regionales.
Si la comunidad de las Exposiciones Internacionales quiere que las futuras Exposiciones Internacionales sean más significativas, accesibles, auténticas y eficaces, necesita una mejor transferencia de conocimiento. Necesita espacios donde profesionales y académicos puedan dialogar. Necesita documentación útil tanto para quienes participan por primera vez como para los equipos con experiencia. Necesita preservar no solo las narrativas oficiales, sino también las lecciones prácticas que determinan si una Exposición Internacional funciona para visitantes y participantes. El taller de París fue un paso en esa dirección.
Una contribución a la memoria de las Exposiciones Internacionales
Expomuseum se ha interesado desde hace mucho en la historia, la documentación y la interpretación de las Exposiciones Internacionales. El taller de buenas prácticas en diseño de exposiciones del ISIE coincide con esa misión porque trata la memoria de las Exposiciones Internacionales no como nostalgia, sino como un recurso para el futuro.
Estudiar las Exposiciones Internacionales no es solo mirar hacia atrás. Es preguntarse qué nos han enseñado estos eventos sobre diseño, diplomacia, tecnología, ciudades, cultura e imaginación pública. También es preguntarse cómo esas lecciones pueden ayudar a que las futuras Exposiciones Internacionales sean más coherentes, más inclusivas, más humanas y más dignas de la atención mundial que buscan.
El reto ahora es convertir las discusiones del taller en herramientas, marcos, publicaciones y conversaciones continuas compartidas. Si las Exposiciones Internacionales sirven para ayudar a las sociedades a imaginar el futuro, entonces la comunidad de las Exposiciones Internacionales también debe aprender a recordar mejor. Esa puede ser una de las buenas prácticas más importantes de todas.
Comentarios